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Salle Louis-Fréchette
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Chaudement salué lors de sa création en 2011, le spectacle Danse Lhasa Danse est un métissage évocateur entre chanson et danse qui fait écho au répertoire inclassable de l’artiste americano-mexicaine, Lhasa de Sela. Insufflé par la magie de ce double langage, Danse Lhasa Danse invite à des retrouvailles émouvantes et incite à célébrer la vie en toute sérénité.
Dans ce programme bouleversant porté par seize chanteurs, musiciens et danseurs, les pièces et les mouvements s’entrelacent pour rappeler les thèmes forts chez l’artiste. À la croisée des genres, du présent et du passé, cet événement offre une chance exceptionnelle de redécouvrir la diversité et la richesse de l’œuvre de cette artiste marquante dont la musique rayonne encore à l’échelle planétaire.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec
Crédits
Coproducteur à la création : Coup de Cœur francophone.
Conception et mise en scène à la création : Pierre-Paul Savoie, avec la collaboration de Louise Beaudouin.
Direction artistique : David Rancourt
Assistante à la direction artistique et répétitrice : Annie Gagnon
Interprètes / chant : Bïa, Geneviève Toupin, Karen Young, JP Loignon
Interprètes / danse : Alexandre Carlos, Sara Harton, Élise Legrand, Roxane Duchesne-Roy, Marcio Vinicius Paulino Silveira et David Rancourt
Direction musicale : Alexis Dumais
Musiciens : Alexis Dumais, Sheila Hannigan, Éric West-Millette, Joss Tellier
Chorégraphes : Myriam Allard, Alexandre Carlos, Roxane Duchesne-Roy, Annie
Gagnon, Roger Sinha, Edgar Zendejas, David Rancourt et Pierre-Paul Savoie
Conception éclairage : Chantal Labonté
Conseillère costume : Marilène Bastien
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
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« Danse Lhasa Danse est un hommage senti, mais livré en toute humilité à Lhasa et à son oeuvre. C’est aussi une merveilleuse rencontre, organique, entre la danse, le chant et la musique. »
« Le résultat est que Danse Lhasa Danse se révèle comme une suite de petits moments magiques, d’images qui restent gravées au détour d’une chanson ou d’un tableau, avec ce feu d’interprétation, si caractéristique de la disparue, qui ne cesse de croître [...]. »
« Danse Lhasa Danse est un hommage senti, mais livré en toute humilité à Lhasa et à son oeuvre. C’est aussi une merveilleuse rencontre, organique, entre la danse, le chant et la musique. »
« Le résultat est que Danse Lhasa Danse se révèle comme une suite de petits moments magiques, d’images qui restent gravées au détour d’une chanson ou d’un tableau, avec ce feu d’interprétation, si caractéristique de la disparue, qui ne cesse de croître [...]. »
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mardi 28 mai 2024
19 h 30
Annulé
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ANNULATION
Pour des raisons hors de notre contrôle, nous avons le regret de vous informer que le spectacle Hope Hunt + Navy Blue d'Oona Doherty, prévu le 28 mai 2024 au Grand Théâtre de Québec, doit malheureusement être annulé. Les détenteurs de billets recevront directement un remboursement à même leur carte de crédit ou seront contactés dans les meilleurs délais possibles dans les circonstances. Nous vous remercions de votre compréhension.
Dans cette soirée hors-normes imaginée par la chorégraphe Oona Doherty, le public aura droit à un enchaînement de performances particulièrement éclatées. L’ouverture du spectacle Hope Hunt and the Ascension into Lazarus aura lieu dans le stationnement du Grand théâtre de Québec avant de se poursuivre sur scène. Cette œuvre évolue entre les frontières du théâtre physique, de la proclamation sociale et de la danse. L'interprète se transforme d'un personnage à l'autre par le biais de la parole, du mouvement et des sons et évoque la masculinité, la morale et la nostalgie. Hope Hunt se frotte au bitume pour mieux rebondir, entre gravité et espérance.
Suivra un entracte animé de 40 minutes avec DJ puis la présentation de l’immense Navy Blue, une chorégraphie sombre pour douze danseurs choisis dans toute l'Europe. Basée sur le Concerto pour piano n° 2 de Sergei Rachmaninoff, cette œuvre qui reflète la dépression. Doherty y transpose l'idéal classique de la crise et de la rédemption. Le ballet classique est imprégné de peur et entraîné dans un effroi existentiel jusqu'à ce qu'une renaissance émerge vers une tentative de liberté et un nouvel avenir.
Crédits
Hope Hunt
Chorégraphie: Oona Doherty
Interprètes: Sandrine Lescourant aka Mufasa and Sati Veyrunes
DJ et chauffeur: Luca Truffarelli and Maxime Jerry Fraisse
Navy Blue
Chorégraphie: Oona Doherty, avec la complicité des interprètes
Interprètes: Amancio Gonzalez Miñon, Andréa Moufounda, Arno Brys, Kinda Gozo, Hilde Ingeborg Sandvold, Joseph Simon, Mathilde Roussin, Kevin Coquelard, Sati Veyrunes, Thibaut Eiferman, Tomer Pistiner, Zoé Lecorgne, Magdalena Öttl
Musique originale: Jamie xx © Universal Music Publishing Ltd.
Musique additionnelle: Sergueï Rachmaninoff, Concerto n° 2 pour piano
Production musicale: William Smith
Texte: Oona Doherty, Bush Moukarzel
Vidéo et projection: Nadir Bouassria
Lumières et direction technique: John Gunning
Régie: Lisa Marie Barry
Costumes: Oona Doherty, Lisa Marie Barry
Gestion et production: Gabrielle Veyssiere
Production et administration: Jenny Suarez, Virginie Reymond
Production: OD Works
Coproduction: Kampnagel International Summer Festival (Hambourg), Sadler’s Wells (Londres), Théâtre National de Chaillot (Paris), La Biennale di Venezia (Venise), Maison de la Danse (Lyon), The Shed (New York), Belfast International Arts Festival and Big Pulse Dance Alliance (coproduit par Dance Umbrella (Londres), Dublin Dance Festival, Torinodanza Festival (Turin) et Julidans (Amsterdam)) and presented by Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (DE), Zodiak - Side Step Festival (FI), ONE Dance Week (BG), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), New BalticDance (LT), CODA Oslo International Dance Festival (NW)
Avec le soutien de: la Fondation fédérale allemande pour la culture, programme Europe créative de l’Union européenne, Kulturstiftung des Bundes et de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la culture
Création au Kampnagel International Summerfestival, Hambourg, 10 au 13 août 2022
Série Danse
Ce spectacle fait partie de notre série Danse 2023-2024. Nous vous invitons à consulter la programmation complète.
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Écoles de danse et organismes culturels
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- Pour acheter des billets pour une classe ou un groupe
Contactez-nous au danse@grandtheatre.qc.ca
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Oona Doherty / OD Works
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"Une pièce déroutante, protestation métaphorique d’une humanité à bout de souffle."
"Une pièce déroutante, protestation métaphorique d’une humanité à bout de souffle."
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Dance Me – Musique de Leonard Cohen est une création exclusive inspirée de l’œuvre riche et profonde du poète, artiste et auteur-compositeur d’origine montréalaise, Leonard Cohen. Approuvé par Cohen de son vivant, cet hommage unique au célèbre artiste évoque les grands cycles de l'existence, tels qu'ils sont décrits dans la musique et les poèmes profondément réfléchis de Cohen.
L’écriture chorégraphique du spectacle a été confiée à trois chorégraphes internationaux: Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem, pour créer un univers puissant et profond à l’image de l’œuvre du célèbre poète montréalais, sous l’impulsion lumineuse des 14 artistes-interprètes de la compagnie et la dramaturgie forte et audacieuse d'Eric Jean.
Entourée d’une équipe de concepteurs de renom, Dance Me marie ainsi écritures scénique, visuelle, musicale, dramaturgique et chorégraphique pour rendre hommage au plus grand des ambassadeurs Montréalais. Danse, musique, vidéos et éclairages rythment ce spectacle complet et multidisciplinaire, lequel a reçu les droits exclusifs en danse durant cinq années.
Ballets Jazz Montréal remercient la Fondation Marjorie et Gerald Bronfman pour le soutien à la création. Dance Me a bénéficié du support du CCOV - Centre de Création O Vertigo.
- Une présentation du Grand Théâtre de Québec
Crédits
Directrice artistique: Alexandra Damiani
Coordonnateur artistique: Andrew Mikhaiel
Artiste principal: Yosmell Calderon Mejias
Artistes-interprètes: Alyssa Allen, Gustavo Barros, Yosmell Calderon Mejias, John Canfield, Tuti Cedeño, Astrid Dangeard, Shanna Irwin, Ausia Jones, Miu Kato, DaMond LeMonte Garner, Larissa Leung, Austin Lichty, Marcel
Mejia et Andrew Mikhaiel
- Danse
- Émotions
- Hommage
- Saint-Valentin
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Ballets Jazz Montréal
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Salle Octave-Crémazie
Description
La Guelaguetza est une célébration culturelle ancestrale du Mexique reconnue mondialement. Présentée pour une premières fois au Canada dans un spectacle multidisciplinaire de danse et de musique traditionnelle mexicaine, la Guelaguetza met en lumière l'héritage qui a perduré au fil des siècles ainsi que la solidarité entre les communautés de l’état d’Oaxaca.
Réunis par l’Agora de la culture mexicaine à Montréal, les musiciens de la Banda Azul de Oaxaca et les danseurs du Ballet Mexicain de Montréal sont animés par des rythmes et des pas traditionnels qui traduisent une histoire unique et qui honorent les traditions, la religion et les cycles agricoles de cette région. Découvrez l’authenticité du Mexique dans toute sa splendeur!
- Une présentation de l'Agora de la culture mexicaine à Montréal
À propos de la Guelaguetza
Issue des anciennes festivités préhispaniques dédiées à la déesse du maïs, Centéotl, la Guelaguetza est une fête qui mélange les traditions indigènes et espagnoles. Son nom, dérivé de « guendaleza » qui signifie « partager », symbolise la générosité et l’hospitalité des habitants d’Oaxaca . Lors de cet événement annuel célébré dans la joie, les Oaxaquéniens portent notamment des costumes traditionnels, chacun ayant une signification culturelle profonde et distincte.
En 2018, la Guelaguetza a été déclarée patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO, reconnaissant ainsi sa valeur culturelle et son rôle dans la préservation des traditions ancestrales.
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