+ Nouvelle tête d’affiche de la scène anglaise, l’artiste d’origine israélienne Hofesh Shechter en a conquis le milieu de la danse contemporaine. En moins de cinq ans, cet ex-danseur de la Batsheva Dance Company a inventé des chorégraphies originales, intensément physiques et dramatiques, en parfaite symbiose avec la musique qu’il compose. Drue, vigoureuse et nette, sa danse galvanise. Hofesh Shechter présente ici Uprising, une pièce pour sept hommes, énergique et virile à souhait, appuyée par des éclairages tranchés et des décibels à profusion. In Your Rooms, une œuvre pour onze danseurs et cinq musiciens « d’une puissance saisissante », selon le quotidien anglais The Guardian, suivra avec sa structure onirique, son découpage serré et sa musique efficace. Plus d'info [PDF]
« Hofesh Shechter. Un nom à retenir. […] il inscrit son invention physique dans un environnement férocement contemporain : bandes sonores tonitruantes, éblouissants jeux d’éclairage, brusques changements de scène dignes du zapping. » - The New York Times
+ Né à Jérusalem en 1975, Hofesh Shechter est diplômé de l’Académie de danse et de musique de sa ville natale. Il s’installe ensuite à Tel-Aviv, où il danse pour la Batsheva Dance Company, dirigée par Ohad Naharin. En 2002, il s’établit à Londres et se joint à la compagnie Jasmin Vardimon Dance. Deux ans plus tard, il fait ses débuts chorégraphiques avec Fragments, un duo pour lequel il compose également la musique. Shechter crée ensuite Cult (2004), Uprising (2006) et In Your Rooms (2007). En 2008, il fonde sa compagnie à Londres et continue de collaborer avec d’autres artistes. À titre de chorégraphe indépendant, il a créé des œuvres pour plusieurs compagnies prestigieuses.
+ Nommé chorégraphe de l’année 2008 par le magazine allemand Ballettanz, Sidi Larbi Cherkaoui remonte sur scène avec Sutra, un spectacle aussi magnifique qu’atypique, créé lors d’un séjour au fameux temple Shaolin de la province chinoise du Hu-nan. Flanqué de son jeune complice – un petit moine de douze ans –, Cherkaoui mène le bal. L’éclectique chorégraphe orchestre ici un ballet pour dix-sept moines bouddhistes maîtres de kung-fu et... 21 boîtes en bois. Conçues par le sculpteur et plasticien Antony Gormley, celles-ci se révèlent d’une stupéfiante polyvalence. « Du piton au pont, de la coquille à la barque, la boîte n’en est jamais tout à fait une. » (Le Monde). Soutenu par la superbe musique de Szymon Brzóska – interprétée en direct par cinq musiciens –, Sutra « tient ses promesses d’un voyage inoubliable dans les possibles du corps ». (La Croix) Plus d'info [PDF]
« Un spectacle beau, vif, plein d’images splendides. […] Avec Sutra et ses moines bouddhistes dansant le kung-fu, Sidi Larbi Cherkaoui a enchanté Avignon. » - La Libre Belgique
+ Après nous avoir séduit avec Loin, interprétée par le Ballet du Grand Théâtre de Genève en février dernier, le réputé danseur et chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, né à Anvers en 1976, nous rend visite avec dix-sept moines du temple Shaolin. Le terme Shaolin désigne un ensemble de monastères chinois où l’on associe le bouddhisme Chan à la pratique d’une forme d’art martial. Les moines bouddhistes qui participent au spectacle Sutra proviennent du temple Shaolin originel situé sur l’une des cinq montagnes sacrées de Chine. Véritables disciples de la philosophie Shaolin, ils ne participent qu’exceptionnellement à un projet artistique et à une tournée, leur vie étant entièrement dédiée à la pratique des arts martiaux et de la méditation.
+ Dirigé par Victor Quijada et Anne Plamondon et fondé à Montréal en 2002, le Rubberbandance Group fait déjà sensation au Canada, aux États-Unis et en Europe. Son succès émane de son style inédit – fascinante fusion de breaking, de ballet et de danse contemporaine –, de son énergie intense et contagieuse, de ses danseurs exceptionnels et du plaisir évident de danser. Punto Ciego, la plus récente œuvre de leur répertoire, carbure au talent de six magnifiques interprètes, à la gestuelle hybride élaborée par Quijada, ainsi qu’au théâtre et à la vidéo. Présentant différentes histoires selon plusieurs perspectives, cette pièce pousse encore plus loin la recherche scénique pour produire l’œuvre la plus remarquable à ce jour de la compagnie. Plus d'info [PDF]
« Merveille de vitesse, de précision et d’invention, Victor Quijada est un interprète envoûtant. […] Doté d’un charisme magnétique, son mouvement emballe! » - Dance Magazine
+ Dès l’âge de huit ans, la danse s’infiltre dans le corps de Victor Quijada; dans les rues de Los Angeles, le gamin s’initie au breakdance. Après l’obtention de son diplôme de la Los Angeles County High School for the Arts, il a travaillé auprès de Rudy Perez pour se rendre ensuite à New York et devenir membre de la Twyla Tharp Dance Company. En 2000, il s’installe à Montréal et danse avec Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, puis fonde le Rubberbandance pour lequel il a créé six chorégraphies. À titre de chorégraphe indépendant, il a signé des œuvres pour plusieurs compagnies, dont le Pacific Northwest Ballet (États-Unis), le Scottish Dance Theatre et la Transitions Dance Company (Angleterre).
+ Fondée à Montréal en 2000 par le couple d’interprètes et chorégraphes Bill Coleman et Laurence Lemieux, Coleman Lemieux & Compagnie puise son répertoire parmi des chorégraphies originales ainsi que chez celles de collaborateurs du monde de la danse, de la musique et des arts visuels. Pour cette soirée entièrement consacrée à James Kudelka, les onze danseurs de la compagnie, dont Laurence Lemieux elle-même, interpréteront Fifteen Heterosexual Duets, qui a obtenu un prix Dora Mavor Moore. Suivront Soudain, l’hiver dernier, duo masculin bouleversant créé pour Montréal Danse en 1987 et In Paradisum, œuvre phare pour neuf danseurs, pleine de puissance émotive et de génie technique que le New York Times a décrit comme un « tourbillon d’angoisse, de peine et d’acceptation ». Plus d'info [PDF]
« Fifteen Heterosexual Duets est une suite ininterrompue de rencontres fugaces entre un homme et une femme, dansées avec précision par des interprètes au sommet de leur forme. » - La Presse
+ Dès ses premiers ballets, James Kudelka révèle son immense talent. Ce Canadien est vite considéré comme l’un des plus importants créateurs en Amérique du Nord. Danseur soliste au Ballet national du Canada et par la suite aux Grands Ballets Canadiens de Montréal, il en fut aussi le chorégraphe en résidence de 1984 à 1990. À la tête du Ballet national du Canada de 1996 à 2005, il est réputé mondialement pour la qualité et la profondeur de son œuvre. Mariant habilement le ballet classique et la danse moderne, il a créé plus de soixante-dix pièces figurant au répertoire de diverses compagnies. Parmi les plus célèbres, mentionnons Cinderella (2004), The Firebird (2002) et The Four Seasons (1997).
+ Ambassadrice de la danse contemporaine brésilienne, Grupo Corpo est de retour à Québec pour y présenter un programme double signé Rodrigo Pederneiras et interprété par vingt superbes danseurs. Breu, sa plus récente création, est une œuvre intense, nerveuse et agressive qui intègre des jeux d’ombres, une utilisation judicieuse du noir et du blanc et une improbable fusion de la lumière et de l’obscurité. Le mouvement prend appui sur une partition originale d’avant-garde du compositeur brésilien Lenine. Créée en 1997, Parabelo est, selon le chorégraphe, son œuvre « la plus brésilienne et la plus régionale » sur une trame sonore signée par deux figures emblématiques de la musique au Brésil : Tom Zé et José Miguel Wisnik. La facture remarquablement léchée des œuvres de Grupo Corpo, combinée au magnétisme de ses danseurs, fait de chaque spectacle une expérience à renouveler. Plus d'info [PDF]
« Jamais la danse contemporaine ne s’est trouvée mieux mariée à une identité nationale que dans les pièces jubilatoires de Grupo Corpo. » - La Tribune de Genève
+ Formé en ballet auprès d’une étoile des Ballets russes, Rodrigo Pederneiras est le chorégraphe attitré de Grupo Corpo depuis 1978, compagnie qu’il a fondée avec son frère Paulo en 1975. Depuis, il y a créé des œuvres marquantes dont Mamma Africa, Missa do Orfanato et Sete ou Oito Peças para um ballet. Citons aussi 21 et O Corpo, pièces présentées au Grand Théâtre de Québec en 2002. En marge de son travail au sein de Grupo Corpo, Rodrigo Pederneiras a signé des œuvres pour les trois plus grandes compagnies de ballet du Brésil. Il fut, enfin, chorégraphe en résidence aux Ballets Jazz de Montréal [bjm_danse], où il chorégraphiait MAPA en 2005.
+ En décembre, voyagez dans le monde féerique de Casse-Noisette, le ballet de Fernand Nault créé sur la musique de Tchaïkovski qu’interprète admirablement l’Orchestre symphonique de Québec. Considéré comme l’une des belles traditions du temps des fêtes, ce ballet inspiré du conte d’Hoffmann continue d’éblouir petits et grands depuis plus de quarante ans déjà. Escale au fabuleux Pays des neiges, séjour inoubliable au Royaume des friandises ainsi qu’une audience avec le roi des Bonbons et la fée Dragée sont au programme! Encore cette année, plusieurs des 150 personnages, dont celui de la petite Clara, seront tenus par de jeunes danseurs choisis parmi les élèves provenant de différentes écoles de danse de Québec et de Montréal. Un merveilleux classique familial, à voir et à revoir.
+ Rabais de 15 % offert aux abonnés de la saison de danse pour la représentation du jeudi 3 décembre 2009 à 19 h 30.
+ Fondée en 2000 sous la direction d’Hélène Langevin, Bouge de là est l’une des rares compagnies de danse professionnelles au Québec se destinant exclusivement à la création chorégraphique pour jeune public. Elle propose des spectacles de danse contemporaine qui intègrent diverses disciplines artistiques : vidéo, acrobatie, théâtre, ombres chinoises, etc. Inspirée d’un album jeunesse de Dominique Demers illustré par Stéphane Poulin, Vieux Thomas et la petite fée raconte l’histoire d’une rencontre, celle d’un vieillard en colère et d’une minuscule fillette qui réintroduit la joie dans le cœur du vieil homme et lui permet de quitter la vie serein. Un spectacle optimiste sur les cycles de la vie, qui entraîneront les enfants dans un monde d’émotions.
Animées par notre porte-parole Karine Ledoyen, des activités en lien avec notre programmation seront présentées encore cette saison à 19 h, les soirs de spectacle. Tout sera mis en œuvre pour faire de votre soirée une expérience renversante!